ایمبیئنس لائٹنگ سسٹم luminaires کو بائیو فیلک ڈیزائن اور کائنسٹیٹک ہمدردی پر تحقیقی توجہ کے ساتھ ڈیزائن کیا گیا ہے۔ چراغوں کی نقل و حرکت پودوں کی نشوونما کی عادات، نقل و حرکت کے نمونوں اور تال کی نقل کرتی ہے، جس سے روشنیوں کو مزید متعلقہ ہوتا ہے۔ مصنوعات کی سمت کو دیکھنے سے بے چینی، تناؤ، تھکاوٹ اور دیگر جذبات سے نجات ملتی ہے۔ روشنی ماحول (درجہ حرارت، ہوا) کے مطابق تبدیل ہوتی ہے، جو ماحول کا احساس پیدا کرتے ہوئے انہیں روزمرہ کے استعمال کے لیے زیادہ قابل رسائی بناتی ہے۔
پیکیجنگ ڈیزائن یہ ایک خاص ساک ڈیزائن ہے جسے Hasegawa Sake Brewery کی 180 ویں سالگرہ کی یاد میں بنایا گیا ہے۔ 180 سال کے روایتی ذوق اور ہنر نسلوں میں گزر چکے ہیں، اور درخت کی انگوٹھی کو تاریخ اور مستقبل کے اظہار کے لیے مرکزی بصری کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ روایت اور عیش و عشرت کے اظہار کے لیے پورے بیرونی خانے کے رنگ سیاہی پینٹنگ سے متاثر تھے۔ یادگاری لوگو کو سونے میں پرنٹ کیا گیا ہے تاکہ بریوری کی فیملی کرسٹ سے مماثل ہو۔ بوتل کے اندر ایک متضاد سیاہ تصویر ہے۔ بوتل کی کھردری روایت اور ٹیکنالوجی کے وزن کو ظاہر کرتی ہے۔
کارپوریٹ شناخت We Belong Here Otis Design Week کے لیے ایک انٹرایکٹو نمائش برانڈنگ کا تصور ہے جو ثقافتی تعاون کی حوصلہ افزائی کرتا ہے۔ اپنی مرضی کے مطابق ٹاپس کے ذریعے، طلباء اپنی شناخت کا اظہار کر سکتے ہیں، مواصلات کو فروغ دے سکتے ہیں، اور ایک ایسی کمیونٹی بنا سکتے ہیں جو زبان اور ثقافتی رکاوٹوں سے بالاتر ہو۔ یہ ٹول شمولیت اور مساوات کو فروغ دیتا ہے، جو اسے کسی بھی تعلیمی پروگرام میں ایک قیمتی اضافہ بناتا ہے۔
ڈیجیٹل آرٹ نمائش 2021 میں جرمنی میں سب سے زیادہ دیکھی جانے والی آرٹ انسٹالیشن، Machine Hallucinations: Nature Dreams ایک بڑی LED اسکرین ڈسپلے کرنے والی مشین ہے جس میں تیار کردہ، متحرک رنگ اور فطرت کے ایک وسیع فوٹو گرافک ڈیٹاسیٹ کے لیے ایک نیا جمالیاتی نقطہ نظر ہے۔ AI کے تیار کردہ GAN الگورتھم پر مبنی synesthetic reality تجربات کی ایک آرکیٹیکچرل نمائش کے طور پر، Nature Dreams اس ڈیٹاسیٹ کو پوشیدہ کثیر حسی تجربات میں بدل دیتا ہے تاکہ ہم جس زمین کا اشتراک کرتے ہیں اس کی یاد تازہ کر سکیں۔
کنسرٹ ہال یہ منصوبہ فن تعمیر اور موسیقی کے مطالعہ پر مبنی ہے۔ ڈیزائن اس بات پر توجہ مرکوز کرتا ہے کہ کس طرح غیر محسوس موسیقی سے تحریک حاصل کی جائے اور اسے ٹھوس تعمیراتی جگہ میں پیش کیا جائے۔ ڈیزائن بالآخر دونوں کو "تناؤ" کے ذریعے یکجا کرتا ہے، ایک ایسی قوت جو فن تعمیر اور موسیقی دونوں میں رائج ہے۔ کنسرٹ ہال دیواروں، بالکونیوں، اور صوتی پینلز کا آرکیسٹریشن ہے، جو مختلف پیمانوں اور ٹیکٹونکس کے ذریعہ ایک منفرد آرکیٹیکچرل پروٹو ٹائپ سے تیار کیا گیا ہے۔ پرانے اور نئے کا ڈرامائی تضاد پراگ کے لیے ایک نیا ثقافتی نشان بناتا ہے۔
انسٹالیشن آرٹ Coralarc خلیات کے درمیان دھکیلنے، اور بڑھنے کے قوانین کی تقلید کے لیے الگورتھم کا استعمال کرتا ہے۔ وقت کے محور کے ساتھ متحرک اسٹیکنگ کے بعد، یہ آہستہ آہستہ ایک نامیاتی خمیدہ سطح بناتا ہے۔ اس کام میں شفاف مواد کا استعمال کیا گیا ہے تاکہ خوبصورت بدلتی ہوئی شکل اور زیر سمندر مرجانوں کی خالص چمک کو ظاہر کیا جا سکے، جبکہ اس کے رنگ روشنیوں کے ساتھ تعامل کرنے والے لوگوں کے بقائے باہمی کے ساتھ ساتھ خوبصورت خلیج کے مناظر ہیں۔ مواد کی خصوصیات کے ذریعے، یہ لامتناہی ساحل اور آسمان کی بازگشت کرتا ہے جب ناظرین سمندر کو دیکھتا ہے، اور مختلف ادوار میں مختلف صورتیں دکھاتا ہے۔